COMICS, arte e historia. Parte II

Las ilustración a comienzos de siglo quedaba determinada por las publicaciones en prensa escrita

Comics: Arte e historia de un entretenimiento. Anteriormente introdujimos brevemente sobre el origen del cómics y su primer desarrollo ilustrativo, en esta segunda entrada hablaremos sobre sus elementos y estructuras, así como de los diferentes géneros ilustrativos.    Sabemos que el cómic  se compone de imagen y texto, y que este último debe contener el género sobre el que se desea escribir, así como una estructura narrativa donde los personajes se convierten en actores gráficos del relato.

El primer elemento del cómics sería la viñeta, que no es otra cosa que el cuadro donde se cierra el dibujo y el texto, cuando estos son sucesivos y encadenados determina una acción. En esta viñeta podemos distinguir entre continente y contenido , el primero lo compone las líneas o curvas que delimitan el dibujo, mientras que el contenido se compone de todo elemento interno tales como bocadillos, imágenes y palabras. 

Los elementos componedores del comic suponen no solo un recurso de articulación, también un reclamo estético

El bocadillo (imagen superior izquierda) se compone de vértice y globo, y pueden variar su forma según el sentimiento que expresen. Otros elementos como la cartelera y el cartucho se utilizan como elemento externo a la viñeta, donde el narrador necesita de este recurso para introducir el mensaje. Uno de los recursos de mayor uso y popularidad es la onomatopeya (imagen superior izquierda) , un recurso literario muy utilizado en el cómic para introducir sonidos de una acción en el contenido.  

El cómic como ilustración posee planos que pueden ser generales, entero, medio, detalle y plano, son quizás los elementos más cercanos al cine por su finalidad y tipo, encontrando también distintos ángulos en el posicionamiento de la escena relatado. Este genero como toda expresión artística tiene tipos y géneros donde dirigirse a un público determinado, y en cierto modo,  desarrollar una estética determinada. Entre los géneros más destacados :

Tipología de Cómic por temática

Cómic de superheroes , con personajes con poderes sobrenaturales , son probablemente los más conocidos de este género por su traslación a la gran pantalla. Destacar las dos grandes factorías DC Comics y Marvel, con personajes como Batman, Superman, X Men… También el Manga consigue introducir series como Sailor Moon de Takeuchi, o Dragon Ball de A. Toriyama. Cómic de humor, que busca entretener con la acción y el relato escrito, en una faceta de ridiculización de los personajes o la acción. Destacar Calvin y Hobbes de Bill Waters, o Emperador de Paco Alcázar. Ciencia -ficción, el relato se contempla en tiempo futuro, normalmente en viajes en el tiempo, intergalácticos y planetas desconocidos, destacamos Appleseed de Shirow. 

El Comics infantil, recomendados generalmente a niños, pero también puede ir dirigido a todo tipo de lectores. Podemos destacar obras como la Bruja Madrina de J. Thompson o Bonne de Smith. Underground, es un género que no utiliza los cánones tradicionales, en muchos casos incluso contravenían esas normal formales del relato. Destacamos autores como Mariscal o R. Crumb.  El comic erótico ofrece normalmente formas y dibujos más sugerentes, más cercano a la expresión puramente artística, se distancia del cómic pornográfico , donde la escena queda centrada en el propio acto y movimiento sexual de los personajes. Destacamos obras como Tulum de Federico Fellini y Milo Manara. 

El comic tal y como lo entendemos es fruto de una evolución estética, técnica y narrativa sin precedentes.

En el género de Fantasía y Aventura, se narran todo tipo de aventuras extraordinarias, y se da cabida a personajes de ficción como magos, dragones. Destacamos autores como Hugo de Pratt, Craig Russell o Trondheim.  Del comic histórico, se aleja del género de ficción ya que se sustenta en la vida de personajes célebres y sucesos históricos, destacamos obras conocidas como Persepolis de Sátrapa, o el último cómic llevado al cine 300 de Frank Miller. 

Por último señalar géneros del Comics como la llamada serie negra o el relato bélico, del primero decir que se inspiró en el anterior cine negro, con escenografías propias de la gran pantalla. Destacamos a Frank Miller con su obra Sin City, o Torso de Brian Bendis. En cuanto al cómic bélico se elabora a partir de hechos relacionados con las dos grandes guerras, aunque también relata hechos históricos importantes de otros momentos bélicos. 

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